后台，首演的成功让主演们都难以控制的激动。
吴星月瘫坐在地板上，戏服被汗水浸透，脸上的妆花了大半。她双手捂着脸，肩膀剧烈地抖动着，不是哭泣，而是释放，释放长达数月的压力，释放终于完成那场关键戏份后的狂喜。
苏晚安静地站在化妆镜前，用卸妆棉仔细的卸妆。
许雯算是松了口气，说实话，这毕竟是启明星娱乐第一次涉及话剧方面的项目，其实最开始用小型的黑匣子剧场来尝试会更好，他们一来就是中型话剧，原创剧本，其实风险很高。
如果是以前，许雯在听到这个项目的时候，估计就是活人微死的状态了，随时等待着公司倒闭，早点回到自己的舒适区去。
不过自从苏晚加入启明星娱乐，这个公司已经创造了太多奇迹，所以她愿意去赌去试，很显然她赌赢了。
说实在话，许雯都感觉自己有点飘了，如果真的有气运一说，启明星娱乐的气运一定很旺。
不过，她并没有太多时间去想这些了，从刚才开始，许雯的手机屏幕上就在不断弹出新消息提示。
除了各种想要合作的，想要约专访的，还有公司内部的报喜。
售票系统显示《余烬》后续场次剩余的票正在飞速减少，除了启明星娱乐自己约的影评，还有不少自来水影评正在出现。
“按照目前的情况来看，我们可能需要延长演出档期。”许雯看着手机的消息，淡然的说出了这个消息，其实内心也难以掩饰的激动。
苏晚这会儿也已经卸完妆了，露出原本的面容，她转过头，淡淡开口：“延长吗？已经确定了吗？”
“后续场次的票在首演之后正在快速卖出，如果按照现在的趋势来看，慢的话三天，快的话，可能一天不到，就会全部售罄。”
她的声音不大，却让后台瞬间安静下来。
“原本我们和剧场约的是一个月的驻场演出，驻演档期是一个月，工作日每天一场，周末两场，刚刚剧场的负责人发来了消息，希望可以加长档期，根据目前的情况来看，整个档期可能会加成三个月。”
这其实有点麻烦，毕竟之前大家都是按照一个月来计划的，不排除有演员接了其他活儿，后续没档期的情况。
不过苏晚没问题，她最近没接任何剧，她一般习惯结束一项工作再去接下一个工作。
王志强老师刚摘下假发，露出稀疏的头顶，“我的档期没问题，如果确定延长档期的话，我可以配合。”
吴星月擦掉眼泪，举手示意：“许姐，我没问题，我可以的。”
“哈哈哈。”刘芳老师跟着笑了出来，“之前彩排的时候，我还和我经纪人说，肯定要延长，我这可算是有先见之明了，时间我留出来了，加演没问题。”
赵磊翻了翻自己的手机，确定了一下档期。
“我接倒是接了，不过问题不大，那边还在策划中，保守估计也要好几个月才能开始排练，不出意外的话，我是可以的。”
周梅苦笑两下：“本来我是要去参加一场喜剧真人秀的，不过要是延长的话，我只能把那边的推了。”
倒不是不看好那档节目，主要是作为话剧演员，周梅还是更喜欢演话剧。
再说了，如果那节目真的火了，那肯定会有第二季，她到时候还有机会去，这个机会错过了，后面可就不知道有没有了。
这稍微讨论，几个主要演员居然还都能空出档期来，倒也算是好事。
大家卸妆之后，时间也不早了，各自便收拾回家了。
因为是首演其实大家压力也不小，之前排练也相当辛苦，就连苏晚回去都直接洗漱之后上床睡觉了。
翌日，果然不出所料，《余烬》热度正在逐步攀升。
首演结束后的十二小时，一个月里所有场次的票都已经卖完，社交媒体《余烬》的热度攀升，各种好评层出不穷。
观众自发在各大平台发布剧评，豆瓣评分在午夜时分飙升至9.8分，短评区被五星刷屏。
【年度最佳话剧，没有之一！苏晚一人分饰两角的神级表演，吴星月的惊天反转，每一个细节都值得反复品味！】
【开场前我还和朋友吐槽明星话剧，散场后我只想说：对不起，是我太大声了。这不是明星跨界，这是降维打击！】
【最后三十分钟我几乎屏住呼吸，林灵从地上爬起来的那一刻，我全身鸡皮疙瘩都起来了。之前觉得她演得木，现在才知道那是伏笔，是表演设计！】
【机械音效、舞台转换、灯光设计全部满分。这已经不是话剧，这是沉浸式艺术体验。】
【我觉得最让我舒适的是，整个故事没有什么教育观众的大底，就是纯粹的故事精彩，演员表演精彩，以及舞台设计精彩，让人看完之后心情激动愉悦。】
之前质疑过《余烬》的“业内人士”，有些沉默有些还在嘴硬，不过他们也没能坚持太久，一周之后，随着看过《余烬》的人数升高，部分“业内人士”开始转向。
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首先就是那个曾经发文质疑“明星话剧”的微博大V“舞台守望者”更新了动态。不是新的长文，而是一张图：一张被揉皱又展开的A4纸照片，上面是他之前那篇质疑文章的部分内容，用红笔大大地划掉了几个段落。
配文只有三个字：“我错了。”
这条微博迅速被转发上万次，评论区内既有嘲讽也有谅解：
【哟，这不是那位‘资深评论人’吗？怎么不继续指点江山了？】
【能公开承认错误不容易，至少比那些死鸭子嘴硬的专业人士强。】
【其实他的质疑有合理性，只是没想到《余烬》能好到这种程度。这才是真正推动行业进步的作品。】
《戏剧周报》的反应更为专业。
他们推出了特刊，封面就是《余烬》的剧照，标题醒目：“《余烬》：重新定义明星话剧的可能性”。
特刊内，主编亲自撰文：
“我们必须承认，在《余烬》首演前，整个戏剧圈都对这部作品抱有疑虑。明星主演、新人编剧、影视公司出品。
这些标签组合在一起，很难不让人联想到粗制滥造的圈钱之作。
但艺术最迷人的地方，就在于它总能打破预设的框架。
苏晚的表演已经超越了‘明星跨界’的范畴，她呈现的是一个成熟舞台艺术家应有的专业素养。而吴星月的表现，则让我们看到了年轻演员在正确引导下能迸发出的惊人潜力。
更值得称道的是剧本，夏玉这个只写过影视剧本的编剧，超出了所有人的预料，她用一场精心设计的火灾余烬，烧灼出了人性最深处的贪婪与救赎。故事层层递进，反转合理且震撼，更难能可贵的是，它保留了话剧艺术特有的文学性和思辨空间。
《余烬》的成功不是明星流量的胜利，而是专业主义的胜利。它证明，当优秀的剧本、专业的导演、敬业的演员和足够的制作投入结合在一起时，作品本身就会说话。”
这篇文章被广泛转载，成为了评论界转向的标志。
曾经批评最激烈的几位剧评人，有的删除了之前的质疑文章，有的则发表了长篇道歉与分析并存的剧评。其中一位甚至写道：“《余烬》给我的震撼，不亚于二十年前第一次看《茶馆》。它让我重新思考：戏剧评论的本质是什么？是固守成见，还是开放地面对每一部作品的可能性？这次，我选择了错误的立场，但《余烬》给了我修正的机会。”
话剧圈内的态度转变更为微妙。
首演后第八天，国家话剧院的一位资深导演在朋友圈发了《余烬》的票根照片，配文：“后生可畏。王涛这次导了一部能传下去的作品。”
下面是一连串戏剧圈人士的点赞和评论。
曾经拒绝过《余烬》合作邀请的两位老演员，通过中间人联系启明星娱乐，委婉地表达了“如果有机会，很愿意参与后续作品”的意向。
更难能可贵的是，在《余烬》演出两周之后，它做到了真正的破圈。
而破圈的关键，就在于网络上各大网站上出现了大量的《余烬》二创作品，从绘画、音乐、美妆、舞蹈等各个领域都有相关的二创作品。
比如某站舞蹈区up主“璇子不是丸子”上传了一段视频：《【林光、林灵机械舞】当我试图模仿话剧＜余烬＞中的经典场景》。
视频中，她完美复刻了苏晚和吴星月在舞台上的“机械复苏”表演，并且将之编成了舞蹈。
从瘫倒在地到关节逐一点亮，从僵硬起身到人性与机械感的微妙转换，每一个细节都精准还原，加入是原创部分也很和谐顺畅，让这个舞蹈具备机械舞的美感不说还加入了演员在表演时的那种表情变换，吸引了相当多的目光。
视频发布十二小时，播放量破百万，冲上某站全站排行榜第三。
评论区一片惊叹：
【卧槽这个还原度！璇子是不是偷偷去后台学了？】
【最后那个转头眼神绝了，真的有种非人感！】
【看完这个二创我都想看原剧了！可恶，为什么没票了？就不能加一点票吗！】
这条评论被顶到热门，不少人去了官方售票渠道求票。
这边许雯也已经谈好了后续的合作，顺势宣布了《余烬》要加演的消息，后续的票将分批次售出，每周日会售出下周的所有票次，方便观众购票，也避免新引流的观众后续买不到票。
这个决定很显然是正确的，各种二创作品如雨后春笋般涌现，自然也会吸引更多之前并不关注话剧的观众注意到《余烬》。
音乐区up主将《余烬》中的音效和台词重新混音，制作出充满悬疑感的电子乐。
绘画区大佬们创作了无数同人图，从林光林幽的双生设定，到林灵“人机转换”的经典瞬间，不得不说，饭是真香啊。
随着热度的攀升，就算《余烬》加演了，整个演出持续三个月，票依然不够卖的，一部分观众因为各种原因无法到这个城市来观看，还在官方下面嗷嗷喊叫，希望《余烬》能全国巡演，也到他们城市来演出。
在整整三个月都是爆满的情况下，这个提议还真有可行性。
不过立马启动是不行的了，之前没这个计划，主要演员们加演能凑出时间已经算是大家努力以及运气一起发力了，全国巡演可就不一样了，那时间可不只是三个月就可以达成的。
除此之外还有舞美技术也是个问题，现场的装台和拆台方案也很麻烦。
但是也不是完全没可能，只是需要提前做好策划方案，联系各个地方的剧场，以及和主演们约好档期。
这样一来，今年肯定是做不了了。
总的来说，持续三个月的演出对于苏晚也不是轻松的活计，《余烬》的演出结束之后，苏晚也是给自己放了个假，好好休息了一下，不等她接下一个工作，马克导演那边联系了苏晚。
《Shadow》确定了上映档期，马克导演来邀请苏晚到米国参加宣传活动，苏晚毕竟是女主，这方面还是得配合一下的，正好她现在也没别的工作，也就答应了下来，顺便还可以让Liz这个身份再活动一下，时装秀又可以开一下了。
做好准备，到了时间，苏晚就坐上了飞机，赶往米国参加《Shadow》的宣传活动了。